Veranstaltungskalender Eberthalle und Pfalzbau

„Mêm? Voll der komische Name. Bist du aus dem Karadschi-Clan?“
„Clan? Bist du ein Rassist?“

Zur Zeit der Coronakrise traf sich die Mahala-Gruppe auf Social-Media-Plattformen, was mehr oder weniger gut gelingt, wenn nicht alle Teilnehmenden über gute Wlan-Netze verfügen und die meisten nur Handys und keine Computer besitzen. Schwerer als diese Hindernisse wogen allerdings andere; wer die deutsche Sprache noch kaum beherrscht, und wer keinerlei Erfahrung mit kreativen Hausaufgaben hat, kann sich auf die Entfernung gar nicht mehr äußern. Unsere erste erlaubte Wiederbegegnung auf dem Theaterplatz wurde zu einem besonderen Event. Wir tanzten mit viel Abstand, wir standen zusammen – aber weit auseinander – am Rhein, wir machten ein Picknick und durften keinen Becher teilen. Während das Theaterstück, das vor der Zeit von „sozialer Distanz“ im Begriff zu entstehen war, sich um die verbotene Liebe der jungen Zîn zu ihrem Freund Mêm drehte, (inspiriert von einem kurdischen Klassiker, der an Romeo und Julia erinnert), stand jetzt neben Liebe auch Freundschaft im Fokus; wer fehlt mir, wenn ich mich nicht verabreden darf? Wer ist mein Freund? Wer gehört zu mir? In Krisen treten Privilegien deutlicher zu Tage, und privilegiert kann schon sein, wer in einem Haus mit Garten wohnt.
Diejenigen Teilnehmer*innen der Mahala, die in einer Sammelunterkunft wohnen, mussten lange dort in Quarantäne bleiben. Auch der Ramadan fiel in die Zeit der Corona-Krise und beeinflusste die Kommunikation in der Gruppe.
Neue Erfahrungen prägen das Zusammenleben, und Mahala Love Stories zeigt, wie wir uns neu finden und kreativ neu erfinden. Das neue Stück erzählt von Einsamkeit und dem Glück, zusammen tanzen zu können. Von Eltern, die aus Sorge, ihre Tochter könnte sich mit der neuartigen Krankheit anstecken, absurde Regeln anordnen. Mêm u Zîn spielt mit Vorurteilen, dreht und verdreht sie, so dass am Ende nichts mehr von ihnen übrigbleibt.

„Mêm? Voll der komische Name. Bist du aus dem Karadschi-Clan?“
„Clan? Bist du ein Rassist?“

Zur Zeit der Coronakrise traf sich die Mahala-Gruppe auf Social-Media-Plattformen, was mehr oder weniger gut gelingt, wenn nicht alle Teilnehmenden über gute Wlan-Netze verfügen und die meisten nur Handys und keine Computer besitzen. Schwerer als diese Hindernisse wogen allerdings andere; wer die deutsche Sprache noch kaum beherrscht, und wer keinerlei Erfahrung mit kreativen Hausaufgaben hat, kann sich auf die Entfernung gar nicht mehr äußern. Unsere erste erlaubte Wiederbegegnung auf dem Theaterplatz wurde zu einem besonderen Event. Wir tanzten mit viel Abstand, wir standen zusammen – aber weit auseinander – am Rhein, wir machten ein Picknick und durften keinen Becher teilen. Während das Theaterstück, das vor der Zeit von „sozialer Distanz“ im Begriff zu entstehen war, sich um die verbotene Liebe der jungen Zîn zu ihrem Freund Mêm drehte, (inspiriert von einem kurdischen Klassiker, der an Romeo und Julia erinnert), stand jetzt neben Liebe auch Freundschaft im Fokus; wer fehlt mir, wenn ich mich nicht verabreden darf? Wer ist mein Freund? Wer gehört zu mir? In Krisen treten Privilegien deutlicher zu Tage, und privilegiert kann schon sein, wer in einem Haus mit Garten wohnt.
Diejenigen Teilnehmer*innen der Mahala, die in einer Sammelunterkunft wohnen, mussten lange dort in Quarantäne bleiben. Auch der Ramadan fiel in die Zeit der Corona-Krise und beeinflusste die Kommunikation in der Gruppe.
Neue Erfahrungen prägen das Zusammenleben, und Mahala Love Stories zeigt, wie wir uns neu finden und kreativ neu erfinden. Das neue Stück erzählt von Einsamkeit und dem Glück, zusammen tanzen zu können. Von Eltern, die aus Sorge, ihre Tochter könnte sich mit der neuartigen Krankheit anstecken, absurde Regeln anordnen. Mêm u Zîn spielt mit Vorurteilen, dreht und verdreht sie, so dass am Ende nichts mehr von ihnen übrigbleibt.

Wenn Underground das ist, was unter der Oberfläche brodelt, dann ist Herbst in Peking eine Band aus dem Untergrund. Der 30. Jahrestag der Deutschen Einheit ist für den subversiven Charme dieser ostdeutschen Kultband geradezu prädestiniert. Ihre Musik speist sich aus den Tiefen des Unterbewusstseins. In ihrem Sound vermischen sich Rock, Electronic, Doom & Shanty zu einer zwingenden Melange. Pulsierende Bässe und dubbige Beats liefern ein Fundament, auf dem sich ein psychedelischer Tanzboden errichten lässt. Herbst in Peking schreibt eine eigene dunkle Poesie und erweist großen Stimmen aus der Vergangenheit die Ehre.

Einst herrschte Prospero über ein mächtiges Herzogtum, nun lebt er in bescheidenen Verhältnissen auf einer verlassenen Insel. Der Umzug ging nicht freiwillig vonstatten. Weil Prospero den Büchern und der Magie mehr zugetan war als den Amtsgeschäften, trieb es seinen Bruder Antonio an die Macht. In seinem Exil hat der Herzog viel Zeit, sich seiner geliebten Tochter zu widmen und über vorbildliche Staatsführung nachzudenken. Ohne Herrschaftsinstrumente geht es aber auch hier nicht, denn die beiden einzigen Untertanen erweisen sich als rebellisch. Zudem nagt der Hass auf seinen Bruder an Prospero und stellt seine Güte und Lebensweisheit auf die Probe. Als Antonio nahe der Insel vorbeisegelt, ist die Gelegenheit zur Rache gekommen. Jetzt wird sich erweisen, wieviel Größe in dem gekränkten Mann steckt. In einem seiner letzten Stücke zieht William Shakespeare alle Register der Zauberei und fragt nach der Möglichkeit, Frieden und Versöhnung zu finden.

Einst herrschte Prospero über ein mächtiges Herzogtum, nun lebt er in bescheidenen Verhältnissen auf einer verlassenen Insel. Der Umzug ging nicht freiwillig vonstatten. Weil Prospero den Büchern und der Magie mehr zugetan war als den Amtsgeschäften, trieb es seinen Bruder Antonio an die Macht. In seinem Exil hat der Herzog viel Zeit, sich seiner geliebten Tochter zu widmen und über vorbildliche Staatsführung nachzudenken. Ohne Herrschaftsinstrumente geht es aber auch hier nicht, denn die beiden einzigen Untertanen erweisen sich als rebellisch. Zudem nagt der Hass auf seinen Bruder an Prospero und stellt seine Güte und Lebensweisheit auf die Probe. Als Antonio nahe der Insel vorbeisegelt, ist die Gelegenheit zur Rache gekommen. Jetzt wird sich erweisen, wieviel Größe in dem gekränkten Mann steckt. In einem seiner letzten Stücke zieht William Shakespeare alle Register der Zauberei und fragt nach der Möglichkeit, Frieden und Versöhnung zu finden.

Lieben Sie Gershwin?“ ist eine Hommage an das Leben und an die Bewegung zur Musik des großen nordamerikanischen Komponisten und Pianisten (1898-1937), der wie kaum ein anderer zwischen den Genres der E- und U-Musik wechselte: ein Abend, an dem mit Hits wie „Summertime“, „I Got Rhythm“ oder „The Man I love“ populäre Musical Songs, aber ebenso Teile aus seinen Orchesterwerken vertanzt werden.

Die Tanzsprache Marco Goeckes steht im größtmöglichen Kontrast zu Interpreten wie Fred Astaire, Ginger Rogers oder Gene Kelly, die Gershwins Musik in Filmklassikern in Bewegung umgesetzt haben. Da der Choreograph dafür bekannt ist, vor allem Arme und Oberkörper seiner Tänzer und Tänzerinnen in Vibration zu versetzen, darf man sich auf eine extrem spannungsreiche und originelle Begegnung freuen. Beide Künstler verbindet die trotz widriger Umstände nie verleugnete Lust am Leben durch die Kunst. Dass das Stück vor allem auf Soli und Zweierkombinationen basiert, liegt an den besonderen Umständen der Produktion dieses Stücks im Frühsommer 2020.

Henriette John, der vor Jahren der kleine Sohn Adelbert verstarb, wünscht sich nichts sehnlicher als neuen Nachwuchs. So übermächtig wird ihr Kinderwunsch, dass sie ein lediges schwangeres Hausmädchen aufgreift und in ihre Wohnung bringt. Pauline Piperkarcka soll ihr das Kind nach der Geburt übergeben, im Gegenzug wird sie reichlich bezahlt. Auch andere Bewohner der Berliner Mietskaserne kämpfen um die Verwirklichung ihrer Träume, um gesellschaftlichen Aufstieg, künstlerische Anerkennung oder einfach nur eine regelmäßige Mahlzeit. Manchen gelingt das, andere aber müssen bitter erkennen, dass das Leben für sie keine Chancen bereithält.

Mit seiner 1911 uraufgeführten Tragikomödie Die Ratten spiegelt Gerhart Hauptmann das soziale System einer bürgerlichen Gesellschaft, die sich bei näherer Betrachtung nicht erheblich von der unseren unterscheidet. Damals wie heute gilt das Gesetz der Stärkeren, und wer ganz unten angekommen ist, wird kaum noch einmal die Aufstiegsleiter erklimmen. Ganz modern sind Hauptmanns Figuren aber vor allem in ihren Sehnsüchten und Träumen. Egal, aus welchem Milieu sie stammen, ob sie auf der Seite der Sieger oder der Verlierer stehen, alle wünschen sich ein besseres Leben, alle nähren sich von der Hoffnung, irgendwann das Glück zu finden. Menschen aus Ludwigshafen und Umgebung erzählen in diesem Bürgerprojekt Gerhart Hauptmanns Stück auf ihre Weise. Sie bereichern es mit ihren eigenen Biographien, mit Geschichten von unerfüllten und erfüllten Utopien. Sie zeigen, dass es möglich ist, dem Schicksal zu trotzen – und sei es mithilfe des Theaters.

Henriette John, der vor Jahren der kleine Sohn Adelbert verstarb, wünscht sich nichts sehnlicher als neuen Nachwuchs. So übermächtig wird ihr Kinderwunsch, dass sie ein lediges schwangeres Hausmädchen aufgreift und in ihre Wohnung bringt. Pauline Piperkarcka soll ihr das Kind nach der Geburt übergeben, im Gegenzug wird sie reichlich bezahlt. Auch andere Bewohner der Berliner Mietskaserne kämpfen um die Verwirklichung ihrer Träume, um gesellschaftlichen Aufstieg, künstlerische Anerkennung oder einfach nur eine regelmäßige Mahlzeit. Manchen gelingt das, andere aber müssen bitter erkennen, dass das Leben für sie keine Chancen bereithält.

Mit seiner 1911 uraufgeführten Tragikomödie Die Ratten spiegelt Gerhart Hauptmann das soziale System einer bürgerlichen Gesellschaft, die sich bei näherer Betrachtung nicht erheblich von der unseren unterscheidet. Damals wie heute gilt das Gesetz der Stärkeren, und wer ganz unten angekommen ist, wird kaum noch einmal die Aufstiegsleiter erklimmen. Ganz modern sind Hauptmanns Figuren aber vor allem in ihren Sehnsüchten und Träumen. Egal, aus welchem Milieu sie stammen, ob sie auf der Seite der Sieger oder der Verlierer stehen, alle wünschen sich ein besseres Leben, alle nähren sich von der Hoffnung, irgendwann das Glück zu finden. Menschen aus Ludwigshafen und Umgebung erzählen in diesem Bürgerprojekt Gerhart Hauptmanns Stück auf ihre Weise. Sie bereichern es mit ihren eigenen Biographien, mit Geschichten von unerfüllten und erfüllten Utopien. Sie zeigen, dass es möglich ist, dem Schicksal zu trotzen – und sei es mithilfe des Theaters.

Henriette John, der vor Jahren der kleine Sohn Adelbert verstarb, wünscht sich nichts sehnlicher als neuen Nachwuchs. So übermächtig wird ihr Kinderwunsch, dass sie ein lediges schwangeres Hausmädchen aufgreift und in ihre Wohnung bringt. Pauline Piperkarcka soll ihr das Kind nach der Geburt übergeben, im Gegenzug wird sie reichlich bezahlt. Auch andere Bewohner der Berliner Mietskaserne kämpfen um die Verwirklichung ihrer Träume, um gesellschaftlichen Aufstieg, künstlerische Anerkennung oder einfach nur eine regelmäßige Mahlzeit. Manchen gelingt das, andere aber müssen bitter erkennen, dass das Leben für sie keine Chancen bereithält.

Mit seiner 1911 uraufgeführten Tragikomödie Die Ratten spiegelt Gerhart Hauptmann das soziale System einer bürgerlichen Gesellschaft, die sich bei näherer Betrachtung nicht erheblich von der unseren unterscheidet. Damals wie heute gilt das Gesetz der Stärkeren, und wer ganz unten angekommen ist, wird kaum noch einmal die Aufstiegsleiter erklimmen. Ganz modern sind Hauptmanns Figuren aber vor allem in ihren Sehnsüchten und Träumen. Egal, aus welchem Milieu sie stammen, ob sie auf der Seite der Sieger oder der Verlierer stehen, alle wünschen sich ein besseres Leben, alle nähren sich von der Hoffnung, irgendwann das Glück zu finden. Menschen aus Ludwigshafen und Umgebung erzählen in diesem Bürgerprojekt Gerhart Hauptmanns Stück auf ihre Weise. Sie bereichern es mit ihren eigenen Biographien, mit Geschichten von unerfüllten und erfüllten Utopien. Sie zeigen, dass es möglich ist, dem Schicksal zu trotzen – und sei es mithilfe des Theaters.

Henriette John, der vor Jahren der kleine Sohn Adelbert verstarb, wünscht sich nichts sehnlicher als neuen Nachwuchs. So übermächtig wird ihr Kinderwunsch, dass sie ein lediges schwangeres Hausmädchen aufgreift und in ihre Wohnung bringt. Pauline Piperkarcka soll ihr das Kind nach der Geburt übergeben, im Gegenzug wird sie reichlich bezahlt. Auch andere Bewohner der Berliner Mietskaserne kämpfen um die Verwirklichung ihrer Träume, um gesellschaftlichen Aufstieg, künstlerische Anerkennung oder einfach nur eine regelmäßige Mahlzeit. Manchen gelingt das, andere aber müssen bitter erkennen, dass das Leben für sie keine Chancen bereithält.

Mit seiner 1911 uraufgeführten Tragikomödie Die Ratten spiegelt Gerhart Hauptmann das soziale System einer bürgerlichen Gesellschaft, die sich bei näherer Betrachtung nicht erheblich von der unseren unterscheidet. Damals wie heute gilt das Gesetz der Stärkeren, und wer ganz unten angekommen ist, wird kaum noch einmal die Aufstiegsleiter erklimmen. Ganz modern sind Hauptmanns Figuren aber vor allem in ihren Sehnsüchten und Träumen. Egal, aus welchem Milieu sie stammen, ob sie auf der Seite der Sieger oder der Verlierer stehen, alle wünschen sich ein besseres Leben, alle nähren sich von der Hoffnung, irgendwann das Glück zu finden. Menschen aus Ludwigshafen und Umgebung erzählen in diesem Bürgerprojekt Gerhart Hauptmanns Stück auf ihre Weise. Sie bereichern es mit ihren eigenen Biographien, mit Geschichten von unerfüllten und erfüllten Utopien. Sie zeigen, dass es möglich ist, dem Schicksal zu trotzen – und sei es mithilfe des Theaters.

Es sieht fast so aus, als hätten die Kräfte der Systemskepsis gegenüber denen des Systemvertrauens die Oberhand gewonnen. Das gilt nicht nur für die Milieus der Statusfatalität, sondern genauso für die des Fleißes und der Ordnungsliebe wie für die des Fortkommens und der Selbstverwirklichung. Die deutsche Gesellschaft gleicht einem großen Tanker, der mehr und mehr seinen Kurs verliert. Das Publikum nimmt verstört zur Kenntnis, dass die auf der Brücke auch nicht besser wissen, wohin es gehen soll. Man konzentriert sich auf die Probleme des Augenblicks und weicht der Frage nach der Zukunft aus. Welche Gruppen haben den Elan, nach vorne zu gehen? Wo bereitet sich das Kommende vor? An zwei Abenden diskutiert der Soziologe Heinz Bude mit weiteren Gesprächsgästen diese Fragen im Blick auf das Wachstum im Klimawandel und auf den Konsens in der postmigrantischen Gesellschaft.

Heinz Bude wurde 1954 in Wuppertal geboren. Er lebt seit 1974 in Berlin und ist seit 2000 Professor für Makrosoziologie an der Universität Kassel. Er beschäftigt sich mit den Veränderungen sozialer Ungleichheit und was diese für die Selbstgegebenheit von Gegenwartsgesellschaften bedeutet. 2014 ist Gesellschaft der Angst erschienen, das inzwischen in 6. Auflage vorliegt, 2016 Das Gefühl der Welt. Über die Macht von Stimmungen, 2018 Adorno für Ruinenkinder. Eine Geschichte von 1968 und 2019 Solidarität. Die Zukunft einer großen Idee. In Zusammenarbeit mit der Heinrich Böll Stiftung hat Heinz Bude an der Schaubühne das Diskussionsformat „Streit ums Politische“ entwickelt, das wir uns für unsere Werkschau ausleihen.

An zwei Abenden diskutiert der Soziologe Heinz Bude mit weiteren Gesprächsgästen diese Fragen im Blick auf das Wachstum im Klimawandel und auf den Konsens in der postmigrantischen Gesellschaft. Am 30. Oktober spricht er mit Ralf Fücks, der 21 Jahre lang Vorstand der Heinrich-Böll-Stiftung war und nun Gründer und Geschäfstführender Gesellschafter des Zentrums Liberale Moderne in Berlin ist.

Einst herrschte Prospero über ein mächtiges Herzogtum, nun lebt er in bescheidenen Verhältnissen auf einer verlassenen Insel. Der Umzug ging nicht freiwillig vonstatten. Weil Prospero den Büchern und der Magie mehr zugetan war als den Amtsgeschäften, trieb es seinen Bruder Antonio an die Macht. In seinem Exil hat der Herzog viel Zeit, sich seiner geliebten Tochter zu widmen und über vorbildliche Staatsführung nachzudenken. Ohne Herrschaftsinstrumente geht es aber auch hier nicht, denn die beiden einzigen Untertanen erweisen sich als rebellisch. Zudem nagt der Hass auf seinen Bruder an Prospero und stellt seine Güte und Lebensweisheit auf die Probe. Als Antonio nahe der Insel vorbeisegelt, ist die Gelegenheit zur Rache gekommen. Jetzt wird sich erweisen, wieviel Größe in dem gekränkten Mann steckt. In einem seiner letzten Stücke zieht William Shakespeare alle Register der Zauberei und fragt nach der Möglichkeit, Frieden und Versöhnung zu finden.

Einst herrschte Prospero über ein mächtiges Herzogtum, nun lebt er in bescheidenen Verhältnissen auf einer verlassenen Insel. Der Umzug ging nicht freiwillig vonstatten. Weil Prospero den Büchern und der Magie mehr zugetan war als den Amtsgeschäften, trieb es seinen Bruder Antonio an die Macht. In seinem Exil hat der Herzog viel Zeit, sich seiner geliebten Tochter zu widmen und über vorbildliche Staatsführung nachzudenken. Ohne Herrschaftsinstrumente geht es aber auch hier nicht, denn die beiden einzigen Untertanen erweisen sich als rebellisch. Zudem nagt der Hass auf seinen Bruder an Prospero und stellt seine Güte und Lebensweisheit auf die Probe. Als Antonio nahe der Insel vorbeisegelt, ist die Gelegenheit zur Rache gekommen. Jetzt wird sich erweisen, wieviel Größe in dem gekränkten Mann steckt. In einem seiner letzten Stücke zieht William Shakespeare alle Register der Zauberei und fragt nach der Möglichkeit, Frieden und Versöhnung zu finden.

In seinem Konzert zum Beethovenjahr betritt der Beethovenchor Ludwigshafen Neuland. Jan Wilke hat eigens für den Chor anlässlich Beethovens 250. Geburtstags ein Werk mit Bezügen zu Beethovens Musik komponiert. Und zum ersten Mal wird das Sinfonieorchester der Städtischen Musikschule Ludwigshafen den Chor musikalisch begleiten. Von Beethoven selbst werden zwei Werke erklingen: Die C-Dur-Messe und die Chorfantasie.

Egal, ob jung oder alt, der Musik Beethovens kann sich keiner entziehen!

Der Komponist Jan Wilke (*1980) unterrichtet an der Hochschule für Kirchenmusik Heidelberg und leitet u. a. den Anglistenchor Heidelberg. Für seine Kompositionen erhielt er zahlreiche Preise. In Johann Wolfgang van Beethoven vertont Wilke z. B. fünf Gedichte von Johann Wolfgang von Goethe, die Beethoven seinerzeit in Musik gesetzt hat, wie Wonne der Wehmut oder das Bundeslied. Auch die Orchesterbesetzung orientiert sich ganz am Beethoven‘schen Vorbild. Ziel bei diesem Vorgehen ist es, eine aktuelle Antwort auf Beethoven zu finden. Daher wird auch das neue Stuck nicht in Beethovens Stil geschrieben sein, sondern sich an aktueller Chor-und Filmmusik orientieren.

Die C-Dur Messe op. 86 entstand 1807 als Auftragsarbeit für den Fürsten Nikolaus II von Esterhazy anlässlich des Namenstags seiner Frau. Die Messe folgt in ihrem Aufbau und ihrer Musik den Messen von Joseph Haydn, bei dem Beethoven Kompositionsunterricht erhalten hatte. Gleichzeitig war neu, dass Beethoven den liturgischen Messetext in einer quasisinfonischen Dichtung umsetzte. Leider fand die C-Dur Messe beim Fürsten Esterhazy nicht den erhofften Anklang („Aber, lieber Beethoven, was haben Sie denn da wieder gemacht!“). Beethoven widmete seine Messe dann später auch seinem Förderer Fürst Kinsky. Erst ab 1811 wurde die Messe ein voller Erfolg.

Die Chorfantasie op. 80 aus dem Jahr 1808 kombiniert die Genres Klavierkonzert und Kantate. Die Einleitung bildet ein ausführliches Klaviersolo, das Beethoven bei der Uraufführung selbst improvisierte, bevor das Orchester einsetzt. Gesangssolisten und Chor kommen erst am Schluss hinzu und läuten ein kraftvolles Finale ein.

+++ ABGESAGT +++
Weitere Informationen finden Sie unter: www.theater-liberi.de

Von der „Generation Instagram“ lernen, heißt siegen lernen! Deswegen zeigt BÜLENT seinem Publikum nicht die kalte Schulter, sondern die rasierte Brust. Bülent macht sich zum LUSCHTOBJEKT! Optik statt Inhalt, Nippel statt Nietzsche! Kabarettpreise müssen warten. Bülent bedient als LUSCHTOBJEKT alle nur denkbaren Geschlechter und Vorlieben: osmanophile Kurpfalz-Lover, Langhaar-Fetischisten oder Liebhaber großer Nasen und kleiner Bärte… bei BÜLENT packt jeden die Wolluscht! Und wer Intelligenz sexy findet, wird natürlich auch befriedigt nach Hause gehen.
Aber BÜLENT macht sich in seinem 11. Live-Programm nicht nur selbst zum LUSCHTOBJEKT, er macht sich auch über Luschtobjekte lustig. Über seine eigenen (Frauenfüße und Gummifrösche) und über die anderer Leute. Denn heute kann offenbar alles ein LUSCHTOBJEKT sein: Autos, Schuhe, Smartphones… es gibt sogar Menschen, die Atomkraftwerke lieben. Selbst Götter sind objektophil! Und weil der Donnergott THOR bekanntlich gebürtiger Mannheimer ist, verrät er bei BÜLENT weltexklusiv und zum ersten Mal, wo, wann und wie bei ihm der Hammer hängt. Das wird luschtig, versprochen!

Erleben Sie das unvergleichliche Tanz-Musical „Havana Nights“ und einen Abend mit authentischer Karibik-Atmosphäre. Erliegen Sie dem Charme und dem Schwung eines wahrhaft charaktervollen Landes. Havanna sehen, hören und fühlen! Die besten Tänzer Havannas, eine Starbesetzung des „Circo Nacional de Cuba“ und eine Live „Girl-Band” präsentieren eine spektakuläre Inszenierung des neuen Tanz-Musicals „Havana Nights“ und entführen das Publikum auf die heißblütige Insel Kuba. Erleben Sie eine feurige Mischung aus Salsa, Merengue, Hip-Hop, Breakdance und kubanischer Zirkustradition. 34 hochkarätige Künstler, höchstes tänzerisches Niveau und unglaubliche akrobatische und musikalische Darbietungen werden geboten. Die Leidenschaft, das Temperament und die Dynamik der Karibik lassen das Erlebnis vollkommen werden.
Lebensfreude pur – Karibik-Flair für alle Sinne!

CHAKO sagt dazu: „Des Dehääm-Soi is net lustig aber für einen (momentan arbeitslosen) Komiker trotzdem inspirierend. Alla: wenn das alles vorbei is, dann losse mer’s krache. Und bis dahin gilt: xundbleiwe, durchhalde, zammehalde, weeschwie’schmään?!“

In seiner neuen Show macht CHAKO sein Publikum kurzerhand zur Reisegruppe und sich selbst zum Tourguide und Safari-Ranger. Und ab geht’s in den Busch der Pointen und Lachsalven, ins Unterholz der kulturellen Vorurteile und nationalen Stereotypen. Eine Comedy-Safari auf der Suche nach dem edlen Wilden, der überall sein kann: an der Copacabana und im Wasgau,

in Laos und Ludwigshafen-Oppau, im Dschungel und im Wedding, im Urwald und im Pfälzerwald, in der afrikanischen Savanne und in der städtischen Notaufnahme, da draußen und in uns allen.

Regie: Bettina Habekost

Alle mal kurz das Besteck weglegen: Sascha Grammel’s neues live-Programmel ist „FAST FERTIG! „Nee, Moment, es heißt “ FAST FERTIG!“ .
Und das neue Programm ist selbstverständlich zum großen live-Tourstart im Mai 2019 „rechtzeitig fertig“, wobei Spandaus ganzer Stolz und fast-von-Natur-aus-blondgesträhnter Bauchredner-König dafür bekannt ist, noch bis zur allerletzten Minute hier und da an seiner Show zu feilen. Und das lohnt sich: Denn auch „FAST FERTIG!“ ist wieder genau das, was man zurecht von Sascha und seinem liebevoll-verrückten Puppenzoo erwarten kann: Immer lustig, manchmal albern und oft ans Herz gehend. Bauchredner-Ehrenwort!
Zu Bewundern ist die neue, unvergleichlich unbeschwerte und bunte Dauergeburtstagsparty auf ausgedehnter „FAST FERTIG!“ – Tour durch Deutschland, Österreich, der Schweiz, der Österreichischen Schweiz und dem Schweizer Deutschland. Soll heißen: bestimmt auch irgendwo in Deiner Nähe! Und pssst, streng geheim: Sascha wäre nicht Sascha, sondern sagen wir seine Oma, wenn er nicht auch bei “ FAST FERTIG!“ mindestens einen oder zwei neue Puppencharaktere „aus dem Bauch“ zaubern würde. Angeblich diesmal mit dabei: seine bisher größte und bisher kleinste Puppe. Die eine hat zwei Ohren und die andere ist der Schrecken der Meere. Oha.
Sascha Grammel „FAST FERTIG!“ – live! Kleiner Tipp: Unbedingt hingehen!!!

BEE GEES MUSICAL lässt sein Publikum in einer mitreißenden musikalisch – biografischen Show mit vielen der Original-Musikern der Bee Gees Live-Konzerte an den wichtigsten Stationen dieser Ausnahme-Band teilhaben.Von den Anfängen der ersten Single-Veröffentlichung vor 50 Jahren über „To Love Somebody“ und „Massachusetts“ , die heiße Saturday Night Fever-Zeit bis zu ihrem letzten großen Album „You Win Again“ Ende der 80er Jahre.

Seit mehr als 20 Jahren beweisen Freddy Malinowski und Martin Hein,dass die Begriffe Fantasy und Schlagererfolg untrennbar zusammengehören. Nur wenige Künstler verstehen es wie FANTASY, ihre Fans auf eine Reise in eine Phantasiewelt mit ausgelassener Partystimmung, stillen Momenten und Gedanken an Leidenschaft und Liebe mitzunehmen. Großartige Unterhaltung ist bei jedem FANTASY-Konzert garantiert! Das erfolgreiche Schlagerduo sorgt bei seinen einzigartigen Live-Konzerten für ausverkaufte Arenen und ist auch aus den großen TV-Shows nicht mehr wegzudenken. FANTASY hat sich damit definitiv in die erste Reihe der deutschsprachigen Schlagerszene eingereiht.